Другой спорт

Статья для туристов путешествующих с чемоданами на колесах.
 Каталонская художественная традиция восходит к средневековой испанской живописи. Романские храмы Пиренеев прославились фресками, исполненными невиданной до той поры образности. Готический период, поднявший Каталонию к вершинам славы, сменился периодом незначительных художественных достижений, который закончился в XIX в., возродившем творческую активность каталонцев. Обращение к местным художественным традициям определило творчество ряда крупных европейских мастеров XX в., которые ощущали родство с искусством Каталонии
 
 Готика
 Один из первых каталонских живописцев — Феррер Басса (1285-1348), придворный художник Жауме I. Превосходно выполненная им роспись часовни монастыря Санча-Мария-де-Педральбес  — первый сохранившийся доныне образец настенной живописи маслом; ее стиль навеян итальянской живописью. Родоначальником каталонской готики в скульптуре стал Местре Бартомеу (1250-1300), чье Распятие, исполненное под влиянием традиций Востока, хранится в жиронском Музее искусств.
 Коллекции произведений готики есть также в Вике и Сольсонс, но самое впечатляющее собрание — в Национальном музее каталонского искусства Барселоны
 
 Среди его экспонатов— работы Луиса Боррассы (1365-1425), автора алтаря таррагонского кафедрального собора, и Луиса Далмау (ум. 1463), обучавшегося у мастера Северного Возрождения Яна Ван Эйка. В технике, характерной для каталонского искусства, работал величайший каталонский художник готического периода Жауме Угет (1415- 1492), автор произведения Святой Георгий и принцесса.
 
 От ренессанса к неоклассицизму
 С XVI по XVIII в. Каталония переживала художественный застой. Ведущие позиции в живописи заняли мастера из других регионов: Эль Греко из Толедо, Мурильо и Сурбаран из Севильи, Рибера из Валенсии и Веласкес, а позднее Гойя из Мадрида. Их работы экспонируются в Национальном музее каталонского искусства; рядом — полотна скромных каталонских художников Франсеска Пла и Антоний Виладомата.
 
 XX век
 Пабло Руис Пикассо (1881-1973) жил в Барселоне всего 8 лет, однако эти годы оказались решающими в становлении его как мастера. Его раннее творчество отмечено сильным влиянием города; атмосфера Барселоны повлияла и на творчество пейзажиста Исидре Нонеля (1873-1911), Жоакима Мира (1873-1940), Русиньоля и Касаса, Несмотря на изгнанничество в годы диктатуры Франко, Пикассо поддерживал связь с Каталонией. Жоан Миро (1893-1983) посещал Академию изящных искусств. Исключенный за плохое черчение, он продолжал занятия живописью; так оформился самый оригинальный талант XX в. Известность Миро принесли абстрактные композиции. Склонность к игре была присуща и Сальвадору Дали, чей стиль во многом определил Миро, который сформировался под влиянием Пикассо. Дали присоединился к ним в Париже, где Миро познакомил его с сюрреалистами. Дали остался в Каталонии после Гражданской войны, его дом в Порт-Лигате  во многих смыслах — его лучшее творение.
 Также не покидал Каталонии и Жозеп-Мария Серт (1876-1945), снискавший известность как автор росписей в Каса-де-ла-Сыотат, в Рокфеллеровском центре и сголовой Waldorf Astoria (Нью-Йорк). Блистательно исполненные им росписи в кафедральном соборе Вика  погибли в огне во время Гражданской войны, не мастер повторил их незадолго до смерти.
 
 Самый известный из ныне живущих художников Каталонии — Антонио Тапьес. Искусство этого скромного человека питает каталонская культура. Тапьес экспериментируете цветами каталонского флага и обращается к наследию романского искусства. Как Пикассо и Дали, он имеет личный музей. Работы других живущих ныне художников Каталонии можно увидеть в барселонском Музее современного искусства
 

Популярность: 17%